Rockabilly Upright Bass

Teds´n´Rockers

2004-01-09T20:04:00.000-02:00

Olá Rockers!!!!

Gostaria de informar para a galera que colêciona CDs que o Crazy Legs participou de uma coletânea que saiu pela gravadora Revelyell do Japão, com varias bandas, entre elas The Rioters, The sabrejets, Rawhide, Crusaders, Megatones, The Wild Cats da alemanha, Black Raven, Long Black Jackets e etc.., foram prensados apenas 500 copias, o CD esta muito foda.
Para quem tiver enteresse, o cd vem com 25 musicas, encarte de luxo, livro com letras das musicas e lacrado.

A coletânea chama-se TEDS´N´ ROCKERS

Maiores informações:
www.revelyellmusic.com

Um abraço a todos.
É isso ai e valeuu!!!!!

Sonny Rocker

Eddie Cochran by Crazy Legs

2003-12-19T18:51:00.000-02:00

Prefiro responder as palhaçadas que escrevem em nosso guestbook aqui e dessa forma.
"Aquele que luta contra nós fortalece nossos nervos e aprimora nossas qualidades. Nosso antagonista trabalha por nós.
Nosso alvo na vida deveria ser não o de ultrapassar os outros, mas de ultrapassar a nós mesmos".

Eddie Cochran
(S. Rocker, F. McCoy, Joe Marshall)

Once I knew a guy, Eddie is his name
I live my life like a runaway train
I use blue jeans and smoke cigarettes
His music for me is still the best

His big orange guitar always with him
Summertime Blues I want to hear
He had a cool friend called Gene too
(I'm)"three steps to heaven", Am I Blue
(I'm)"three steps to heaven", Am I Blue

Solo

Eddie gave to this world happy days
Suddenly a crash took his life away
He is a star shining in the dark sky
I'm sure his attitude will never die

Solo

His music I'll spin on my car today
Hey man I ain't got no time to wait
Slick down your hair like Eddie did
Sweetie Pie, Little Lou, Skinny Jim
Sweetie Pie, Little Lou, Skinny Jim

CRAZY LEGS

2003-12-19T18:31:00.000-02:00

CRAZY LEGS
GENE VINCENT & THE BLUE CAPS (1957)

Well, I got a little woman called Crazy Legs
She's the queen of the teenage crowd
All the cats stuffin' nickels in the ol' jukebox
Just to watch her do the bop when the music gets loud
Crazy Legs, Crazy Legs, a-boppin' all over the floor
Do the bop, Crazy Legs, do the bop
She's my baby and I don't mean maybe
She's mine-mine-mine all mine
(Jump!)

Well, when she hears the music, well it gets in her feet
Well, then she starts a-rocking with the crazy beat
She does a different kind of rhythm with every song
Well, that's why they call her Crazy Legs, she's real gone
Crazy Legs, Crazy Legs, a-boppin' all over the floor
Do the bop, Crazy Legs, do the bop
She's my baby and I don't mean maybe
She's mine-mine-mine all mine
Well she can bop, she can boogie, she can move and jump
With a style that's all her own
Just give her lots of room and a rock 'n' roll tune
And she will do the bop till the cows come home

The original Blue Caps:
Galloping Cliff Gallup - Lead Guitar
Wee Willie Williams - Rhythm Guitar
Jumpin' Jack Neal - Bass
Dickey Be-Bop Harrell - Drums

O Rockabilly e Psychobilly nos anos 70.

2003-12-17T14:44:00.000-02:00

A partir da metade dos anos 60 e até a metade dos anos 70 o rockabilly ficou submerso, resurgindo a partir de 1977. Coincidentemente esse ressurgimento veio com a morte de Elvis e o surgimento do punk rock. Nos anos 70, uma das poucas bandas que manteve em seu estilo um pouco do rockabilly dos anos 50 foi o Creedence Clearwalter Revival. O movimento punk propunha uma volta às origens do rock and roll e tinha suas bases no operariado, com um som agressivo, muita rebeldia e um aparato técnico bastante simples. Nessa época, os remanescentes do rock and roll dos anos 50 estavam na Europa fazendo festivais e relembrando os bons tempos. Então surgiram os Stray Cats, Robert Gordon, The Jets, Shakin´ Stevens, Matchbox, Crazy Cavan e outros. No final dos anos 70 surgia também um outro estilo musical maluco que começava invadir a Inglaterra era o psychobilly, com letras tratando de temas insólitos como perversões sexuais, crimes passionais, filmes B e outros assuntos escatológicos fundiam o punk rock e o rockabilly.Grupos como Cramps, Meteors, Guana Batz, Demented Are Go, Klingons, King Kurt e muitos outros foram responsáveis por esta nova vertente dentro do rock and roll. Voltaram os topete, agora maiores e com mais gomalina. As tatuagens surgiram por todo o corpo na forma de gatos, carros antigos, pin-up girl, nome de ídolos dos anos 50. Camisetas de cores berrantes e gola levantada, sapatos de sola alta, calças largas com frisos laterais, paletó com aplicações na lapela, costeletas e os tradicionais blusões de couro em conjunto com o jeans desbotado e camiseta sem manga. Apartir dos anos 80, no Brasil também apareceu um movimento visando cultuar o rockabilly. O Coke Luxe foi o primeiro a gravar um disco no estilo rockabilly. Também deram sua contribuição Kid Vinil e João Penca e seus Miquinhos Amestrados. Atualmente existem muitas bandas executando o rockabilly e o psychobilly.

Eu estava devendo essa história.

2003-12-17T14:13:00.000-02:00

Quando ainda era criança, Perkins aprendeu a tocar guitarra com um homem negro que trabalhava nos campos, e quando ele tinha sete anos, seu pai construiu para ele um instrumento feito de uma caixa de charutos, uma vassoura e arame de enfardar. Com seus irmãos, Jay e Clayton, ele formou uma banda e começou a tocar em pequenos bares na cidade.

A mistura única de Perkins de blues e Country, um estilo de Rockabilly, logo o levou a Sam Phillips e à Sun Records, em Memphis e muito breve ele se tornou um dos meninos de ouro daquela gravadora, juntando-se a Elvis Presley, Johnny Cash, Roy Orbison e Jerry Lee Lewis.

Em 1956 ele escreveu e gravou "Blue Suede Shoes", que se tornou sua assinatura musical. Diz a lenda que ele ficou inspirado ao ouvir por acaso alguém dizer que a garota que ele convidara para o seu baile de formatura havia pisado nos seus sapatos de camurça. Foi necessário um pouco de incentivo do seu amigo Johnny Cash para que ele escrevesse sobre assuntos banais, porque, como disse Perkins, "Eu não entendo nada de sapatos". A música foi um enorme sucesso, vendendo dois milhões de cópias e posicionando-o como o primeiro artista branco inovador a chegar às paradas de sucesso de música Country, pop e "Rhythm and Blues". Mas logo após o lançamento, Perkins, que então era casado e tinha dois filhos, quase morreu em um acidente de motocicleta. Ele passou um ano se recuperando, e durante esse tempo, uma jovem estrela chamada Elvis Presley gravou a música, e o seu estrelato explodiu e colocou na sombra a fama nascente de Perkins. "Eu estava lutando contra um gato bonitão chamado Elvis, que tinha lindos cabelos, não era casado e fazia todos os tipos de filmes", disse Perkins em 1986.

A ligação de quinze anos de Perkins com o alcoolismo, terminou quando ele jogou a sua última garrafa de whisky no Pacífico em 1967, também pode ter contribuído com o seu difícil caminho em direção ao sucesso. Mas Perkins encontrou a fama da sua maneira. Como compositor, ele foi responsável por clássicos como "Honey Don't", "Matchbox", Everybody's Tryin' to Be My Baby", "Sure to Fall (In Love With You)", "Lend Me Your Comb" e "Glad All Over", todos eles gravados pelos Beatles.

Perkins encontrou os Beatles em 1964 e eles o convidaram para ir ao estúdio deles para ouvi-los gravar "Matchbox". A gravação terminou em uma sessão de improvisações até tarde da noite, e cimentou uma relação que duraria toda a vida. Depois que os Beatles se separaram em 1970, Perkins gravou a balada Country "Get It" no álbum de Paul McCartney de 1982, Tug of War, e tocou a parte da guitarra em "Ebony and Ivory", o dueto com Stevie Wonder que foi um sucesso. Quatro anos depois, ele se juntou a George Harrison e Ringo Starr no especial para a TV a cabo "Carl Perkins and Friends: A Rockabilly Session".

Em 1987, Perkins foi homenageado por sua contribuição à música e introduzido no Corredor da Fama do Rock and Roll. Em outubro de 1996, Perkins lançou o seu último álbum, "Go Cat Go!", que incluiu apresentações de Bono Vox do U2, McCartney, Paul Simon, Willie Nelson, John Fogerty e Tom Petty. No ano anterior, a saúde de Perkins começara a deteriorar, e embora ele conseguisse lançar sua autobiografia, ele acabou sendo internado em um hospital bloqueio na carótida. A angioplastia para resolver o problema foi bem sucedida, mas ele sofreu dois derrames cerebrais não muito fortes, seguidos de outro derrame forte em 16 de dezembro, o que levou o seu filho a fazer a declaração de que seu pai "estava nas mãos de Deus".

Em uma entrevista dada à revista Guitar Player publicada em março de 1997, Perkins falou sobre o seu quase fracassado processo de chegada ao estrelato. "Sabe, as pessoas durante estes anos às vezes me perguntaram "Carl, o que aconteceu com você? Você fez "Blue Suede Shoes" e depois sumiu. O Elvis se tornou uma super estrela, e também Johnny Cash, Jerry Lee, Charlie Rich, Roy Orbison - todos da Sun Records viraram super estrelas. O que aconteceu com você?
" E eu digo, eu fui para casa. Eu não desisti. Eu apenas não tive a mesma sorte que essas pessoas tiveram. Nunca tive um agente... Eu era teimoso, estava verde, eu era do Country...Eu ficava feliz em ganhar o suficiente para viver e ser um marido para a minha esposa, e em tentar ser um bom pai para os meus quatro filhos. E eu assisti a todas essas super estrelas perderem suas esposas e filhos. Fiquei muito triste... nunca invejei nenhum deles...Eu sou provavelmente o mais sortudo dos velhos cantores de Rockabilly que já apareceu". Sua esposa, Valda, seus três filhos e sua filha ainda vivem.

Juntos novamente.

2003-12-16T15:02:00.000-02:00

Stray Cats juntos novamente.
Os caras anunciaram que estarão fazendo uma tour pela europa em 2004, essa noticia correu os 4 cantos da terra e agitou a cena europeia, mas eu me pergunto é possivel os caras pingarem por aqui????
Na minha opnião acho bem difícil isso acontecer com o dólar a 3 reais, pode esquecer, infelizmente nada muda nesse Brasil de merda.

Como já dizia os Garotos Podres.

Semmmmm esperançaaaa de uma vida melhorrrr pois os parasitas sugam seu suorrrr

Caramba, mais essa ainda que porra!!!!!!!!!!

2003-12-12T14:47:00.000-02:00

O guitarrista Scotty Moore, que acompanhou Elvis Presley por mais de uma década, sofreu uma cirurgia no cérebro na sexta-feira passada (5) e está em estado grave, segundo informações hospitalares.

Moore, 71, foi internado no Hospital Batista de Nashville (EUA) na semana passada depois que os médicos descobriram um acúmulo de sangue entre o cérebro e o crânio, de acordo com sua companheira Gail Pollock. O estado de Moore é estável.

Um comunicado disponibilizado no website do guitarrista informa que os médicos acreditam que ele poderá voltar a tocar depois de se submeter a uma fisioterapia.

Scotty Moore participou das primeiras gravações de Elvis Presley para a Sun Records, em meados dos anos 50, juntamente com o baixista Bill Black --entre elas "That's All Right (Mama)".

O guitarrista continuou tocando com Elvis até 1968, influenciando uma série de músicos nos anos 60 por gravações como "Heartbreak Hotel" e "Hound Dog". Ele foi eleito para o Rock and Roll Hall of Fame em 2000.

Espero que tudo termine bem dessa vez, estarei orando por você.

Agradecimentos.

2003-12-10T03:13:00.000-02:00

Gostaria de agracecer a todos amigos que compareceram em nossos shows nesse fim de semana, foi muito legal ver a presença da galéra em peso nos 3 dias de lançamento do rockabilly riot e também do primeiro selo rockabilly no Brasil, bad habits records.
Obrigado aos amigos do Darta Jones e Elektrobillys pelo grande show de encerramento, ao Trip bar, portal do rock, Lambrusco Kids, Biroska, Tom Cat e Sandra aos rockers, psycho e também a galera da cena HC pela presença.
Agradecimento especial a nossa grande produtora e querida Juliana pela garra e determinação por ter derrotado todos os exus que nos rondava.
Valeu mesmo, faremos tudo de novo varias vezes.

Sonny Rocker, Joe Marshall, McCoy.

Demorou mais saiu.

2003-12-10T00:34:00.000-02:00

Demorou mais saiu o 4º cd do Crazy Legs, maiores informações no site.
www.crazylegs.com.br

Festa de Lançamento do nosso 4º cd.

2003-12-04T12:07:00.000-02:00

Contagem regressiva para a grande festa de lançamento, não deixem de comparecer vai ser muito legal, o local é uma viagem aos anos 80 com uma pitada dos 50, isso vai ser foda, convidamos a banda de psychobilly Elektrobillys do amigo Romulo, teremos a participação dos DJs Tin Tin e Tom Cat.
A entrada será $10,00 reais e vc ainda leva de presente o novo cd do Crazy Legs, que maravilha heimmmmmm??????

Local: Darta Jones

Endereço: R: dos Pinheiros, 573 Pinheiros São Paulo/SP

Horário: A partir das 22 horas

Entrada: R$ 10,00 (NA COMPRA DO SEU INGRESSO VOCÊ GANHA O NOSSO NOVO CD)

Info: (11) 3082 - 4430 / (11) 9412-7535

Apoio: Portal do Rock www.portaldorock.com.br

Nos vemos lá!!!!!

Voltando ativa aos poucos.

2003-11-19T15:06:00.000-02:00

Ólá galera blz??
Desculpem ficar esse tempo todo sem atualizar o blog, sei que tinha muita gente acompanhando, mas tive varios problemas nesses 2 ultimos meses e dei uma desanimada.
Estamos voltando com algumas novidades:
1º é que finalmente teremos um selo de rockabilly no Brasil, alguns já estão sabendo e para quem não sabe ainda, o nome do selo é Bad Habits o 1º lançamento será o 4º CD do Crazy Legs intitulado Rockabilly Riot.
Mais informações sobre os lançamento em breve.
Um abraço a todos

Sonny Rocker

Não tenho como expressar minha tristeza.

2003-09-12T13:25:00.000-03:00

Obrigado Johnny meu amigo.

Scare-oline Bass Girl Big John Bates.

2003-09-12T03:39:00.000-03:00

http://www.bigjohnbates.com

Restless Biografia - Última Parte

2003-09-04T19:59:00.000-03:00

E o resto e história...

Não exatamente! Após se estabelecerem como uma força à ser considerada, especialmente após o sucessor de “WHY DON`T YOU...” (“DO YOU FEEL RESTLESS”)

Paul e Mark tiveram uma grande briga que resultou na saída de Paul da banda. Levaria anos para curar essas feridas. Um antigo amigo de Ben e Marks chamado Jeff Bayly, que estivera tocando baixo de pau com uma pequena banda em Exeter se juntou a banda em 1984 e eles decidiram procurar por um empresário, considerando que a carga de trabalho já era maior do que eles podiam lidar.
Eles se aproximaram de um amigo em Londres chamado Robin Scott que tinha boas conexões e acabou fazendo mais bem para banda do que qualquer outra pessoa.
Nunca havia dinheiro, (eles estavam tocando no Hope and Anchor duas vezes por semana por 5 libras!), mas essas apresentações deram mais exposição regular a eles na cidade e um número 4 nas paradas independentes com a música ”Mr. Blues”.
Logo eles estavam tocando regularmente nos clubes mais badalados da época (Dingwalls, Rock-Garden, Moonlight and Starlight rooms, etc) quando eles agendaram um show no Clarendon Hotel em Hammersmith, eles tocaram lá por alguns meses até (graças a eles mesmos e outra nova banda chamada Guana Batz) que o evento tornou-se inviável devido ao grande número de pessoas que compareciam.
Algo estava ocorrendo, mas não era mais um autêntico revival, era algo novo... e grande!

Então promotor John Curd decidiu mover a coisa toda para cima, no salão maior, onde era possível acomodar mil pessoas, foi um sucesso imediato com pessoas de todas as classes sociais e naturezas vindo de diferentes partes do país... o evento passou ser chamado de KLUBFOOT.

Foi aqui que Peter Gage se aproximou da banda e ofereceu a eles seus serviços como empresário, com contatos sérios uma compreensão fundamental da indústria da música, ele era bom demais para falhar, o problema era que os garotos ainda tinham Robin agindo por eles e embora todos concordassem em ter os dois como empresários,esse modo de trabalho nunca iria funcionar a longo prazo, e Robin decidiu, pelo bem da banda, abandonar seu posto para Pete.

Devido a popularidade de KLUBFOOT, outras casas de show através do país ficaram de antena ligada, e de fato, tentaram copiar, isso abriu portas para o Restless e outras bandas viajarem de Plymouth para Aberdeen de forma constante aumentando a popularidade de toda a cena... foi uma época MUITO corrida.

Foi nessa época que Ben, que até então estivera de pé atrás de sua bateria, decidiu que seria uma boa idéia ter um segundo guitarrista na banda, de forma que ele poderia tocar sentado e também aliviar a pressão sobre Mark, já que as composições estavam ficando mais e mais complexas, Mark estava encontrando dificuldades em ficar pulando e agitando enquanto tocava aquelas complicadas seqüências de acordes.

Mick Malone entra na banda, Mick tinha acabado de chegar de turnê com Dave Phillips, ele veio para a banda como guitarra-base, mas os rapazes o consideraram tão bom que eles recebeu o título de “Segundo Guitarrista”.
Foi uma ótima época para a banda e eles nunca viriam a trabalhar tão intensamente de novo, eles lançaram um disco em 1.986 chamado “After Midnight”.

Após negociar um bom contrato de gravação com a ABC (um esforço pop com cordas, pianos, etc) e embora a companhia tinha boas intenções, os garotos sentiram que haviam perdido controle que tinham no começo de carreira quando eram o trio sensação do neo rockabilly, eles conseguiram, entretanto, colocar um single e um álbum como melhores da semana nas paradas nacionais e após uma performance no programa SATURDAY LIVE na RADIO ONE, o disco vendeu muito bem com grandes sucessos como SOMEBODY TOLD ME e JUST A FRIEND.
Eles também lançaram um álbum ao vivo gravado na KLUBFOOT em 87 chamado “LIVE AND KICKING” que conseguiu capturar a atmosfera deste legendário evento com precisão.

Como todas as coisas boas,essa também não durou para sempre, devido ao declínio na popularidade da música e o fechamento do KLUBFOOT para limpeza e reconstrução, RESTLESS e outras bandas subitamente viram o mercado musical se restringir a países estrangeiros (principalmente na Alemanha e França)

Mick, nessa época, já havia estado em turnês suficientes e decidiu sair do grupo em 87, de volta como um trio, eles se viram como no começo de tudo e passaram a excursionar o continente regularmente com uma “vingança”, pela Alemanha, França, Suíça e Escandinavia, tocando para um público muito empolgado.
Eles lançaram um outro álbum chamado “BEAT MY DRUM” que novamente foi alvo de grandes comentários, foi assim que a coisa continuou até 1989 quando, subitamente, Jeff decide deixar a banda alegando que ele já havia tido o bastante.
Mark and Ben ficaram chocados, ele era considerado tão importante para a formação que os rapazes decidiram que seria impossível trabalhar sem ele e decidiram que era hora de pendurar as chuteiras.

Obvio, deixar para trás tudo o que eles construíram ao longo dos anos não iria ser fácil e após uma oferta para tocar no Japão, Mark and Ben decidiram iniciar testes com baixistas sempre deixando bem claro que apos a tour, o escolhido teria que deixar a banda.
Não foi difícil encontrar o melhor baixista da época, ele era Steve Whitehouse, líder do FRENZY, outra banda que vinha desfrutando de grande sucesso dos eventos no KLUBFOOT, mas séra que os rapazes o conseguiriam? Restless sempre se gabou por ter os melhores músicos, e se ele tivesse dito “não”, então esse certamente teria sido o fim.
Fortunadamente, ele disse sim e após cinco horas de ensaio (ele já sabia todas as músicas) eles foram para o Japão e quebraram tudo por lá!
De fato, foi tão bom, que eles decidiram manter a formação e após lançar o álbum “Movin`on” eles se mantiveram na velha rotina rock and roll excursionando regularmente a Europa e o Japão.

Infelizmente, tornou-se aparente que havia problemas se desenvolvendo dentro da banda, especialmente entre Ben e Pete, isso ameaçava tudo de forma inimaginável e algo acabaria dando errado.

Ben sai:

Toda a coisa acabou obviamente tornando-se muito séria e toda a diversão que eles costumavam ter agora parecia muito distante.
Devido ao grande entusiasmo de Steve pelo RESTLESS, ele falou com Mark sobre ele considerar voltar à banda, o ÚNICO baterista com quem Mark trabalharia além de Ben seria um cara chamado ROB TYLER, um grande músico com quem ele havia trabalhado em 1981 quando ambos tiveram um hit nacional com Dave Phillips and the Hot Rod Gangs: TAINTED LOVE.
Rob aproveitou a chance e eles lançaram o álbum NO.7

Outra bomba!

Era 1991 e Pete decidiu que o suficiente era suficiente e devido a outros compromissos, teve que deixar o RESTLESS.

De qualquer forma, você não consegue deixar uma boa banda esquecida, e eles lançaram “FIGURE IT OUT?” (pela Nervous) com essa formação e após muitas turnes, perceberam que eles tinham um grande problema com Steve, embora ele nunca tivesse saído do FRENZY, a banda estava fazendo poucas apresentações ao vivo, o que não atrapalhava a agenda do RESTLESS, mas após encontrar Carl Parry (Guitarra) e Adam Seviour (Bateria), estava formado um grande trio de rock and roll que acabou se tornando sucesso instantâneo.
Os rapazes acharam melhor deixar Steve ir embora, e permaneceram amigos.
E agora? Era 1994.

Paul entra novamente !

Mark e seu irmão tinham, nessa época, se acertado e estavam tão próximos como eles costumavam ser, de fato, Paul havia até mesmo trabalhado como roadie para o RESTLESS em várias ocasiões e Mark sabia que ele estava louco para voltar!
Mesmo assim, fazia sentido perguntar se ele estava disposto a esquecer todas as besteiras do passado e voltar para a banda (mesmo Mark tendo recebido mais de 10 ligações de baixistas de todo o país algumas horas depois de que a notícia da saída de Steve se espalhou!)
A resposta foi sim, e eles fizeram várias tours, inclusive na Austrália.Gravando e lançando álbuns incluindo “THREE OF A KIND” e “THE LOST SESSIONS” sem mencionar seu grande sucesso “UNPLUGGED” (Acústico).

E então, certo dia...

Eles acharam que haviam chegado ao final do que eles realmente poderiam oferecer, o entusiasmo havia secado, eles passaram a tocar mais e mais covers e talvez tornaram-se um pouco complacentes parecendo que estava apenas cumprindo tabela, decidiram terminar a banda e tocaram seu último show (ou o que eles pensavam que seria seu último show) em Londres, em 1998.

E...

Mark sempre disse que ele nunca desistiria da música por completo e para confirmar essa afirmação decidiu iniciar uma pequena banda de bar com seus irmãos Paul e John (bateria) chamada HARMANY BROTHERS, eles ainda estão fazendo isso hoje em dia, afinação baixa, e como pretendido, apenas por diversão e bebida!

E agora, quatro anos depois...

Após muito refletir, Mark conseguiu restabelecer sua amizade com Ben Cooper e eles decidiram retornar a estrada em 2002... Talvez uma ultima vez (?) com a formação ORIGINAL,que se separou em 1984.
Tocando todas as músicas antigas e uma boa seleção de seu novo álbum transformou os shows em um sucesso de bom tamanho.
A fome e a vontade de comer ainda estão lá, ingredientes para um coquetel letal.

Long Live Restless!!!!!!!!!!!

Uma breve história muito louca sem pé e sem cabeça, mas eu gostei de escrever.

2003-09-04T04:04:00.000-03:00

O nome real de Lee Rocker é Leon Drucker, ele nasceu no dia 3 de agosto 1961 em New York, seu pai é Stanley Drucker, o primeiro clarinetista da Filarmônica de Nova York.
Devido a formação músical clássica que possuia sua família, Lee começou quando criança tocando cello, ele tocou dos 6 até os 12 anos, talvez até os 13.
Naquela época, arrastar um cello por NY na neve não era algo divertido de ser feito, eu acho que ele se tornou um verdadeiro rocker rebelde quando começou a tocar rockabilly para o terror de seus pais, imagine eles vendo o filho subindo em um baixo acústico com mais de 50 anos de história hahahhahahahahah.
No começo ele tocava baixo elétrico, cerca de um ano após isso, ao escutar os discos que amava, Rocker ficava revoltado por não conseguir fazer o baixo elétrico soar daquela forma.
Ele entendeu que era apenas uma questão de tempo até ele passar para o baixo de pau.
A experiência com cello foi muito importante para ele adquirir velocidade

Membro original do Stray Cats foi do cello para o baixo de pau, o Rockabilly nunca mais foi o mesmo desde então.

Lee Rocker tinha apenas 17 anos quando Stray Cats foi formado, seus companheiros, Brian e Slim eram da mesma faixa de idade.
Rocker tinha 19 anos quando Runaway Boys se tornou um sucesso na Inglaterra, ele estava apenas um pouco além da idade mínima permitida para o consumo de bebidas alcoólicas quando o Stray Cats trouxe o rockabilly de volta para os EUA.

O Stray Cats era uma grande novidade na época, influênciando muitos jovens que se espremiam em seus shows pelos clubes noturnos, trazendo de volta a velha rebeldia.

Mas como toda banda existe suas diferenças internas, o Stray Cats dissolveu-se por várias vezes, fazendo com que seus integrantes procurassem outros caminhos.

Lee Rocker se re-inventou algumas vezes, dos Stray Cats ao Phantom, Rocker & Slick e de volta ao Stray Cats e então direto para o Big Blue, depois para a carreira solo.
Nos dias atuais Rocker está de volta ao rockabilly, depois de ter passado cinco ou seis anos como um baixista de blues no Big Blue.

Eu adorei o big Blue

Apesar de sua curta vida, existem dois trabalhos, um disco de 1994 e outro de 1995, Rocker foi frequêntemente promovido como um discípulo de Willie Dixon, atualmente a imprensa sequer menciona o nome Dixon, é a mesma coisa como se o big blue nunca tivesse existido.

Ele teve também outros trabalhos.

Por exemplo, Lee Rocker Live, é um albúm dedicado a Perkins.
Carl Perkins também convidou Rocker para o especial Carl Perkins and friends: uma sessão de rockabilly, os dois eram grandes amigos, Rocker ficou muito abalado com sua morte, e eu também é claro, lembro-me que na época a Jú morava em Itú, eu estava na rodoviária para voltar para SP, era noite e fazia muito frio, não sei porque alguma coisa me forçou a comprar um jornal para lêr na estrada, foi um grande choque quando li a matéria sobre a morte de Carl Perkins, eu fiquei aos prantos na última poltrona daquele ônibus.

Tem também a morte do grande baixista Dixon

Ele definitamente não se foi, se você analisar friamente como os baixistas andam tocando entenderá o que eu estou dizendo, Willie era o cara do baixo de pau, antes mesmo do rockabilly é claro.
As músicas que ele escreveu e sua maneira de tocar... até mesmo as coisas que ele fez com Chuck Berry, é onde eu acho que as características do Willie Dixon bluesman e do Willie Rockabilly se cruzam, Beuatiful Delilah é um ótimo exemplo da sua maneira de tocar.
Mas eu não estou dizendo que Chuck Berry é Rockabilly OK???.

Lee Rocker descreveu seu disco ao vivo, na época como um disco de rockabilly em sua mais pura essência.
Mas foi através do albúm No Cats, lançamento de 1998, que ele passou a tocar algo do Stray Cats nos shows, eu tinha certeza que esses caras tocariam junto novamente.

Você acha que ele está tocando rockabilly ou não?

Porquê na minha opnião de baixista ele vêm desenvolvendo um ótimo trabalho, colocando artificios novos, o cara tá 27 anos tocando rockabilly sendo ele ainda a mesma coisa de antes.
Isso é muito foda, você tem que amar de verdade essa música, o cara tem que aprender a se virar com o mínimo de acorde, hahahahahahah é ai que você vê se o rockabilly esta em seu sangue.

Outra piração da minha cabeça, mas é bom eu escrever aqui.

Em 1999, um álbum auto-intitulado de Swing Cats apareceu, e o nome do Lee Rocker foi anexado bem ao lado do nome de Slim Jim.
No mesmo ano um Tributo a Elvis pelos Swing Cats foi lançado, e Rocker não estava presente, Lemmy do Motorhead sim, todos necessitam escutar Lemmy cantando Elvis.
O Swing Cats foi um pequeno e divertido projeto que Slim Jim criou alguns anos atrás, ele convidou muitos amigos diferentes para tocar nele, Slim Jim chamou Jamie James dos Kingbees e Tim dos Polecats e sete ou oito músicos diferentes, ele convidou Lee Rocker para fazer parte também.
Vocês sabem que Jim é um dos melhores amigos de Rocker.
Rocker disse que com certeza estaria lá.
Grande dupla!!!!!!

Na verdade Rocker não sabia que isso iria se tornar um cd, e não sabia exatamente o que Jim estava fazendo.
Ele foi para o estúdio por um dia, 1 ano depois o cd foi lançado.
Eu consegui um cd e é total diversão, tente comprar um na Fenac é fácil de encontrar.
Esse cd era um projeto do Slim Jim, na época Rocker ficou muito feliz em ver o grande amigo ocupado com coisas relacionadas a música ( Slim Jim foi o que mais sofreu com a separação do Stray Cats )
Mas Rocker sempre afirmou, os Swing Cats é um projeto do Slim Jim e não meu.

No mesmo ano Lee promoveu o festival Hootenanny convidando Slim Jim Phantom e amigos.

Para aqueles que não sabem, Hootenanny é um evento monstro de música tradicional ou não tradicional.
Na edição de 2003 eu fiquei feliz com a noticia de que Brian, Rocker e Jim estariam juntos no mesmo palco, isso é muito foda.

Long Live Stray Cats!!!!!!!

Lee Rocker lançou a pouco tempo o cd Bulletproff com músicas novas, isso vcs já sabem.
Seu show ao vivo contém coisas novas, coisas velhas e coisas do Stray Cats.
Rocker conta com grandes músicos de apoio, o último a entrar para a banda foi o guitarrista Tara Novic.

Eu tinha achado horrivel aquele cabelo no cd No Cats !!!!!!hahahahahahahahahh

Mas isso para mim não importa, Lee Rocker é sem sombra de dúvida um dos melhores, se não o melhor, músico de baixo acústico na ativa hoje.
Se alguém ainda não o viu tocar, a hora chegou.

Sonny Rocker ouvindo Memphis Freeze.

Preparem seus ouvidos.

2003-08-25T05:07:00.000-03:00

Logo,logo vamos balançar!!!!

Logo Logo eu termino a terceira e última parte da biografia do Restless aguardem!!!!!

2003-08-25T02:38:00.000-03:00

Psychobilly holandes no Black Jack Bar

2003-08-25T02:25:00.000-03:00

Quinta feira passada tocamos junto com os caras do Dicemen (banda holandesa de psycho). O show dos caras foi foda, um puta Psychobilly com uma pegada rock´n´roll.
Nós já conhecíamos o baixista Peter Vogeli, pois já havíamos tocado com ele quando o Cenobites teve no Brasil.
Tomamos muitas cervejas juntos no camarim, o vocalista e guitarrista Kees van Bemmel também toca em outras duas banda de Rockabilly na Holanda, The Wild Cats, e também no Tear it Up, o cara foi muito gente fina com o Crazy Legs, nós ficamos umas duas horas trocando idéia, demos o cd Live To win de presente para o trio e eles adoraram, ganhamos de presente o Cd Johnny Walker que contêm 4 músicas muito foda.
Teve também o show do Eletrokbillys, banda dos meus amigos Rômulo e Caio, muito foda.
Com certeza a noite foi muito legal, mesmo tendo arregaçado os dedos no baixo do Rômulo.

Para quem quiser conhecer melhor as bandas da galera do Dicemen , segue os links:

www.dicemen.net

Grande banda de Rockabilly do norte da Califórnia.

2003-08-07T02:54:00.000-03:00

Shawn Burrell é o baixista e também meu amigo, ele criou um site só para baixistas de rockabilly chamado, Rockabilly Bass, vale a pena conferir.

Lee Rocker and Sonny Rocker Were born in the same day 03/08

2003-08-05T17:42:00.000-03:00

My wishes of happy birthday to the greatest slap bass player on earth...Greetings from Brazil.

AHUAHUAHUAHUAHUAHUHUAHUAHUAAHUHUA MUITA SORTE A MINHA NASCER NO MESMO DIA DO MEU IDOLO HUAHUAHUAHUAHUAHUAHUAHUAHUAHUAHUAHUAHUAHUAHUAHUHU

The Pin-up 1950

2003-08-05T11:01:00.000-03:00

Betty Page

Crazy Legs na Brasil 2000

2003-08-05T10:47:00.000-03:00

Kid Vinil apresenta seu novo programa...
Terça-feira e Quarta-feira das 23h às 00h.
Toda Quarta-feira é dedicada a lançamentos das bandas de Indie Rock, ou seja, a cena do rock alternativo no exterior e também no Brasil. Kid Vinil ainda inclui na sua programação clássicos da década de 60, 70 e 80.
Às Quintas-feiras, o programa é mais agitado, muito punk rock, pos-punk, hard rock e bandas que ficaram marcadas nas décadas de 80 e 90 durante o movimento grunge, além das famosas “guittar bands”. Destaque também para as novas bandas com influência dos sons de garagem, feitos nos anos 60.

E nessa quarta feira na Brasil 2000 à partir das 23:00, entrevista ao vivo com a banda Crazy Legs, com sorteios de cds e camisetas da banda.

Participe mandando suas perguntas.

Restless Biografia - II Parte

2003-08-02T17:25:00.000-03:00

As primeiras músicas

Mark escreveu uma boa quantia de músicas após ser inspirado por Ben a esquecer o rock n roll comercial e deixar de lado, como conseqüência, covers de rockabilly pois havia bandas como o The Blue Cat Trio que já estavam fazendo esse tipo de coisa melhor que ninguém. Então em 79 Mark colocou a caneta no papel e seu primeiro esforço para escrever fio uma música chamada Ghost Town, seguida por Long winding river, Hightime, Black Hat e outra pequena preciosidade que foi considerada muito moderna na época, mas acabou se tornando a música mais popular do Restless, Ice Cold,(a maioria dessas músicas o Restless toca até hoje!). Também escrita nessa época foi a primeira colaboração de Cooper/Harman, Leaving this town.

O primeiro lançamento

Ao mandar suas primeiras gravações do Octopus para Roy e Stu na Nervous, eles foram convidados a tocar no Royalty em Southgate abrindo para uma outra jovem e promissora banda, o Delta`s (que também tiveram seu primeiro lançamento pela Nervous). Roy Williams era DJ residente lá com seu próprio Wild Wax Show e foi aqui que Ben chamou a atenção pela primeira vez. Foi também aqui que os garotos encontraram Dave Phillips do legendário Blue Cat Trio (que depois viria a se tornar Hot Rod Gang).

O primeiro disco que o Resteless lançou foi por um selo sueco chamado Sunrock. Em 1981, Ghost Town, Leaving this Town e Long Winding River apareceram em um EP de 7`` através de um acordo entre Roy Williams da Nervous Records e 400 cópias foram prensadas. Eles então decidiram que aquela era a vida que eles haviam escolhido, e começaram a preparar material para o primeiro álbum deles chamado Why don`t you just rock!

Os primeiros grandes shows

Uma vez que Why don`t you just rock foi lançado, os garotos estavam tocando no circuito regular de rock através da Inglaterra apesar de muitos clubes não os apreciarem pois tinham fama de serem muito agressivos na abordagem de uma então já muito testada fórmula. Afortunadamente, uma cena completamente nova, provavelmente encabeçada pelos POLECATS e os novos BLUECATS, chamada de NEO Rockabilly havia explodido no continente, especialmente na Holanda (onde eles realizaram seu primeiro show fora de seu país de origem para o agora lendário festival ROCKHOUSE em Eindoven). Bélgica, França e Suécia também tinham uma crescente cena de Neo Rockabilly, o que inevitavelmente fez com que a banda rumasse para lá. Foi um bom momento porque os fans daquela parte do mundo não se importavam se o RESTLESS tocava seu próprio estilo de Rock`n`Roll, eles aceitaram a banda de braços abertos. Em um momento os garotos poderiam estar tocando Pretty Pretty Baby de Gene Vicent, e no momento seguinte It`s a scam!. Esse era um tipo de liberdade que na Inglaterra não era muito permitida naquela época. Não apenas covers perfeitos era a ordem do dia mas também só mais tarde o RESTLESS foi permitido e aceito como banda que tocava em todas as cenas incluindo Hembsy, the Big Rumble, blues, country and Rock Festivals em todo o mundo. Os grandes shows vieram no meio dos anos 80 onde eles eram tradicionalmente a banda principal no KLUBFOOT, tendo como bandas de abertura os THE DAMNED, SPEAR OF DESTINY, THE POGUES, THE CLASH, RAMONES e muito mais em grandes lugares como BRIXTON ACADEMY, HAMMERSMITH PALAIS, LYCEUM, TOWN AND COUNTRY etc. Foi uma grande recompensa pelos anos em que os garotos viajavam milhas e milhas em direção a alguma vila ou pequeno evento apenas para serem observados com total incredulidade por parte da audiência durante toda a duração do set!

Não percam a terceira parte da biografia do Restless

SUN RECORDS FOREVER

2003-08-01T03:33:00.000-03:00

Essa é a minha homenagem à esse grande homem que descobriu o rockabilly.
Com certeza, se não fosse Mr. Sam Phillips, Elvis talvez nunca fosse descoberto, e sendo assim não existiria o rockabilly, muito menos esse blog.
Mais uma vez, não me canso de dizer obrigado, por mim e pelo Crazy Legs (que tb não iria existir). Mil vezes obrigado....
Que Elvis Presley , Buddy Holly, Carl Perkins, Johnny Burnette, Eddie Cochran, Gene Vicente, Sr. Hank, Ritchie Valens, June Carter, Roy Orbison e todos os outros membros da família rockabilly te recebam com uma grande festa e é claro recheada com muito ROCKABILLY... Um dia nos encotraremos.... Obrigado.

Tattoo da Juju , produtora do Crazy Legs !!!!!!!

2003-08-01T02:04:00.000-03:00

Meu velhinho acústico de guerra ......

2003-08-01T02:01:00.000-03:00

Meu novo 4/4

2003-08-01T01:59:00.000-03:00

Produtor de discos Sam Phillips morre aos 80 anos

2003-07-31T02:46:00.000-03:00

Memphis - O lendário produtor de discos Sam Phillips, que descobriu Elvis Presley e apresentou o Rock ‘n’ Roll ao mundo, morreu nesta quarta-feira, aos 80 anos, no hospital Saint Francis, na cidade de Memphis, nos Estados Unidos. O porta-voz Gwendolyn McClain não deu detalhes sobre a causa da morte e por quanto tempo Phillips ficou internado.

Em 1952, Sam Phillips abriu a gravadora Sun Records, em Memphis, no Tennessee, e lançou artistas como Elvis Presley, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins e Roy Orbison. Antes do sucesso de Elvis, a Sun trabalhou com artistas negros como B.B. King e Rufus Thomas.

Em 1954, a Sun Records lançou o primeiro disco de Elvis, que contava, entre outras, com as canções That´s All Right, Mama e Blue Moon of Kentucky. Phillips vendeu o contrato de Elvis para a gravadora RCA, em 1956, por módicos US$ 35 mil.

Samuel Cornelius Phillips nasceu em Florence, no Alabama. Iniciou sua carreira como locutor em rádios do Alabama, Tennessee e Nashiville. Antes de fundar a Sun Records, ele trabalhavou como caça-talentos para gravadoras como a Chess e Modern.

Phillips deixou a indústria do disco em 1962 e vendeu sua gravadora para o produtor Shelby Singleton, de Nashiville, em 1969. Até hoje, em Memphis, o estúdio da Sun Records é visitado por milhares de turistas todos os anos.

Obrigado por tudo Sam.....

Mr. Johnny Cash

2003-07-28T02:42:00.000-03:00

Essa foi a melhor notícia do dia:
Missy Elliott, Justin Timberlake e Johnny Cash lideram as indicações ao prêmio da MTV americana.

Em terceiro, um artista que foge inteiramente ao perfil da MTV, a lenda da música country Johnny Cash, com seis indicações em torno do clipe de ''Hurt'', uma música do grupo de rock industrial e um homem só Nine Inch Nails (leia-se Trent Reznor) que ele regravou. As indicações incluem vídeo do ano, melhor vídeo masculino e melhor direção. "Estou muito emocionado com esta grande honra. Obrigado por pensarem em mim. Gravei meu primeiro disco há 48 anos e fico feliz que as pessoas ainda se importem com minha música," disse Cash numa declaração escrita.

Enquanto no VMB, os candidatos são: Vanessa Camargo, KLB , Kelly Key AHUAHUHUHAAUHAAH
Isso é uma vergonha !!!!

Meu primeiro baixo

2003-07-28T01:51:00.000-03:00

Restless Biografia - I Parte

2003-07-26T03:17:00.000-03:00

No início... 1978

O primeiro encontro de Marks com Ben ocorreu quando ele e Paul estavam ensaiando ”Johnny B. Goode” para uma tarde de diversão com o pai em 1978. Eles estavam praticando em uma sala de aula em algum lugar quando esse garoto esquisito, de cabelo escuro, camisa, calça Levis, botas, aquela reputação de ”garoto novo de Londres” e atitude que pediam aquelas palavras imortais...”Oi Mark, quer começar uma banda?”.Eles logo se tornaram mais próximos e rapidamente se tornaram os melhores amigos. Ben disse a Mark que não era legal tocar “Johnny B. Good” ou “Long tall Sally” e que todo mundo em Londres estava escutando Charlie Feathers, Sonny Fisher e Johnny Burnette, apenas para dizer alguns nomes. Quando Ben tocou os discos, Mark se rendeu.Eles iniciaram a banda em 1978 e após diversos ensaios e trocas de posições entre os membros da banda, eles se firmaram com o irmão de Mark, Paul, no baixo, Mark na guitarra/vocais e Ben na bateria.

O nome

Esse assunto recentemente se tornou uma grande discussão desde que Ben passou a insistir que o nome veio de um álbum de “Johnny and the Pirates” com uma música chamada RESTLESS nele. Mark jura que foi de um álbum de Carl Perkins chamado “Jive after Five”. De qualquer forma, como “Switchblade” foi o melhor que eles puderam arranjar além de RESTLESS, eles decidiram escolher o último como nome.

Lembranças dos primeiros ensaios/shows/etc.

RESTLESS costumava ensaiar em uma das frias e pequenas construções nos limites da propriedade do pai de Ben. Os vizinhos constantemente reclamavam. Mas isso não era realmente um problema.

A primeira apresentação ao vivo foi em abril de 1980 no Springlands Social Hall en Sudbury Suffolk. Mark lembra que ele estava petrificado e não conseguia falar com o público, tendo que pedir a Ben para que o fizesse. Ao final do show a confiança da banda era tanta que eles pensaram que poderiam fazer qualquer coisa, que quando o próximo show chegou, algumas semanas depois, eles estavam prontos para dominar o mundo! O problema era que eles estavam servindo como banda de abertura para uma banda chamada SHADES e eles simplesmente colocaram o RESTLESS no chinelo. Logo eles perceberam que era muito mais fácil tocar em frente de seus pais do que para uma verdadeira audiência de rock and roll. Foi uma lição que valeu a pena ter aprendido.

Não percam a segunda parte da biografia dessa magnífica banda!!!

2003-07-25T05:07:00.000-03:00

Olha só o que eu achei na net :
Uma foto do Eddie Cochran nos tempos de colégio.
O site da escola é esse:
http://www.montebello.k12.ca.us/web_bgi/alumni/5famous.htm

Queria ter feito parte dessa turma...

2003-07-25T02:56:00.000-03:00
" A VIDA SÓ PODE SER COMPREENDIDA OLHANDO-SE PARA TRÁS, MAS SÓ PODE SER VIVIDA OLHANDO-SE PARA FRENTE"

2003-07-21T21:17:00.000-03:00
ALGUMAS BANDAS PLANTAM,MUITAS OUTRAS APROVEITAM A BOA SAFRA PARA COLHER

By Sonny Rocker The rockabilly bass

2003-07-21T00:14:00.000-03:00

GROOVEY JOE POOVEY

ARNOLD JOSEPH POOVEY nasceu em Dallas, Texas. Seu início no show business se deu aos 12 anos de idade. Seus pais o encorajaram a aprender a tocar guitarra e no ano de 1953 ele estava liderando sua própria banda de country, os Hillbilly Boys, e tocando no Big D Jamboree onde ele foi apelidado de Joe ''o Pulador'' Poovey. O Jamboree era um show semanal semelhante ao Opry e era distribuído pela KRLD durante duas horas todo sábado à noite.

Muito do entusiasmo de Joe pela música country veio das rádios locais que ele escutava, um meio que veio a se tornar fascinante para ele, e que lhe daria emprego nos anos seguintes. Sua primeira aparição de grande expressão veio em 1955. Earney Vandagriff e os Big D Boys estavam todos preparados para performar um número country chamado ''Christmas Filled with Cheer'' e convenceu o jovem Poovey a fazer uma participação. A gravação foi feita no estúdio de Jim Beck em Dallas e Joe fez os vocais para um lado B, ''Santa's Helper''. O disco foi lançado pela Rural Rythm label fora da Califórnia.

O ano de 1955 também contemplou a chegada de Elvis Presley no Big D Jamboree. Presley ainda estava alguns meses longe do sucesso internacional mas já estava sacudindo a crítica da country music com seu rockabilly selvagem. Seu impacto foi tão sensacional que Joe logo tirou os números de hillbilly de seu show e começou a desenvolver seu próprio estilo de rockabilly. Joe encontra um compositor e produtor chamado Jim Shell. Ele trabalharam juntos em diversas músicas neste novo estilo compondo excelente gravações como ''Nursery Rock'', ''Sweet Louella'' and ''My life's ambition'' que agora são muito conhecidas entre os fans europeus mas que naquela época sequer viram a luz do dia.

2003-07-17T00:17:00.000-03:00

O DIA QUE A MÚSICA MORREU!!!!!!!

"Buddy participou de seu primeiro show de calouros quando tinha cinco anos. Aos oito ele estudava piano e violino, mas logo mudou para o violão. Na época em que tinha treze anos, ele e seu amigo Bob Montgomery eram um popular dueto local. Eles chamavam sua música de ''Western Bop'' e eles estavam sendo cada vez mais requisitados. Em uma apresentação em Lubbock que contou com Bill Haley and the Comets, Buddy and Bob abriram o show. Um olheiro da Decca os viu e contratou Buddy para o selo. As primeiras tomadas não foram muito encorajadoras então Buddy decidiu retornar para Lubbock para trabalhar mais em cima de seu material. Ele continuou gravando com um novo grupo que ele formou chamado The Crickets em um estúdio no novo México, propriedade de Norman Petty. No começo de 1957, eles decidiram gravar uma música que Buddy e o baterista Jerry Allison haviam escrito e que se chamava ''That'll be the day''. Petty então enviou as fitas para Roulette Records em New York, onde eles foram recusados. O selo já havia contratado Buddy Knox e Jimmy Bowen da mesma área do Texas.

As fitas foram então enviadas a Peer-Southern, uma editora de Nova York, e eles então as repassaram para Bob Thiele do Brunswick Records. Thiele adorou o que ele ouviu. Ele contratou o grupo e lançou a gravação em 1957. Em um curto espaço de tempo ela se tornou um sucesso nacional. Com Jery Allison (bateria), Buddy Holly e seus Crickets gravaram ''Oh boy'' alguns meses depois e esta música se tornou seu segundo sucesso naquele outono. Buddy gravou ''Peggy Sue'', o nome da namorada de Allison, e essa música foi lançada como a estréia da carreira solo de Buddy na Coral Records. Em 1957, ''Oh Boy'' dos Crickets e ''Peggy Sue'' de Buddy estavam competindo nas paradas. No verão de 1958, enquanto tocava em Nova York, Buddy visitou seus produtores na Peer-Southern, onde ele encontrou Maria Elena Santiago. Apos duas semanas de namoro, Buddy casou-se com ela em Lubbock, em 15 de Agosto de 1958. Após o casamento eles se mudaram para Nova York.

Durante o outono daquele ano, Buddy cortou relações com Norman Petty and the Crickets. Ele gravou algumas músicas incluindo ''Raining in my heart'' e ''It doesn't matter anymore'' de Paul Anka. Em janeiro de 1959, ele iniciou uma tour para a General Artists Corporation com Ritchie Valens, The Big Bopper e Dion & the Belmonts. Eles viajaram de ônibus durante a tour. Em uma segunda feira, 2 de fevereiro, o show de Clear Lake, Iowa, havia acabado de terminar e Buddy decidiu pegar um avião para chegar ao seu próximo compromisso sem ter que gastar muito tempo. Valens e Big Bopper decidiram ir com ele. Na manhã seguinte, terça-feira, 3 de fevereiro, todos ficaram sabendo que o avião havia caído na decolagem, matando todos os ocupantes. O acidente colocou um fim na carreira deste cantor de vinte e dois anos, uma verdadeira ''sensação'' que criou um tipo de som que revolucionou o mundo nos idos de 50.

2003-07-16T22:47:00.000-03:00
Rockabilly Rules Okay

There's a crazy sound that sends my soul
It's part hillbilly part rock and roll
All you need is a guitar, bull bass and a big ol'drum
Well the cats and I get a kick from this song
Cause our feelings about it run deep and strong
We're naming this song rockabilly rules okay
Well rockabilly rules. Okay
Rockabilly's cool. Oh yeah
Rockabilly rocks. Let's bop
Well rockabilly billy bop. Let's bop
Well rockabilly rules. Okay
Rockabilly's cool. Oh yeah
Well it's a sound that's around to stay
I said rock rock rockabilly rules. Okay

Well we packed our bags and we hit the trail
Now we're always on time just like the U.S. mail
Throug wind and through snow
We never ever miss a show
Well we rocked all around this great big world
And I'm telling you man we're gonna give it a whirl
Everybody knows that rockabilly rules okay

Well rockabilly rules. Okay
Rockabilly's cool. Oh yeah
Rockabilly rocks. Let's bop
Well rockabilly billy bop. Let's bop
Well rockabilly rules. Okay
Rockabilly's cool. Oh yeah
Well it's a sound that's around to stay
I said rock rock rockabilly rules. Okay

Show you what I mean man

Well rockabilly rules. Okay
Rockabilly's cool. Oh yeah
Rockabilly rocks. Let's bop
Well rockabilly billy bop. Let's bop
Well rockabilly rules. Okay
Rockabilly's cool. Oh yeah
Well it's a sound that's around to stay
I said rock rock rockabilly rules. Okay

Well rocka rocka rocka rockabilly rules
Rocka rocka rocka rockabilly rules
Rocka rocka rocka rockabilly rules
Rocka rocka rocka rockabilly rules
See my little baby coming down from the tracks
Even though she never never never wanna go back
Rocka rocka rocka rockabilly rules
Rocka rocka rocka rockabilly rules
Rocka rocka rocka rockabilly rules

Essa música demostra o verdadeiro propósito do Crazy Legs , ao qual nós dedicamos a nossa vida...
Rockabilly Rules, OK!!!!!

2003-07-16T00:39:00.000-03:00

Hoje foi um dia de correria não deu para trazer novidade nenhuma para o blog mas amanhã trarei alguma novidade.Rockabilly rules OK

2003-07-15T04:12:00.000-03:00

O VERDADEIRO BERÇO DO ROCKABILLY

2003-07-15T03:43:00.000-03:00

Drink and Drive

2003-07-15T03:26:00.000-03:00

''A Lenda do Rockabilly'' Um título altamente relacionado a Mac Curtis, especialmente desde que os verdadeiros fans de rockabilly passaram a atribuí-lo a ele. Eles são os fans responsáveis por reviver sua arte musical dos anos 50. Um revival que começou no princípio dos anos 70 e tem mantido esse som vivo e bem vivo até os dias atuais.

Nascido como Wesley Erwin Curtis em Fort worth, Texas, em 16 de janeiro de 1939, Mac passou sua infância sob a guarda de seus avós próximo a comunidade fazendeira de Olney, Texas. Dessas ingênuas raízes, Mac iria um dia realizar seus sonhos de criança de se tornar um cantor conhecido nacionalmente. Mas tudo foi muito além de seus sonhos, pois a música que ele fez durante sua juventude acabou sendo reconhecida mundialmente como uma inovação em matéria de estilo. Um verdadeiro ''American Original''.

Tenha Mac Curtis em sua coleção.

By Sonny Rocker

2003-07-14T03:40:00.000-03:00
Ontem no dia "Mundial do Rock", tocamos no 2° Encontro de Antigomobilismo de Santana de Parnaíba.
O show foi muito legal, apesar dos técnicos de som, não manjarem nd de som... isso é normal!!! No contexto todo o show foi muito e vendemos vários CDS. O SBT estava lá e filmou o show,e acabou de passar no Jornal do SBT. Ficou bem bacana a matéria, sorte a minha que eu gravei...
Na semana tem show em SP, não deixem de pegar o endereço no site do Crazy Legs

2003-07-14T03:31:00.000-03:00
Duas preciosidades em uma:
Este aqui é um EP da Rollin' Rock Records, prensagem original dos anos 70 e ainda por cima autografado para o Crazy Legs pelo Ray Campi. Este disco foi um presente do nosso amigo suiço Guido Buchter, que pediu para que o Ray Campi assinasse o mesmo em um festival que rolou em Munich (Alemanha), por volta de Outubro de 2002. A maior surpresa foi quando o Ray disse ao Guido que já conhecia a banda e até já havia escutado nosso trabalho...(by McCoy)

2003-07-12T17:20:00.000-03:00
A WEST TENNESSEE LEGEND
Carl Perkins nasceu em Tiptonville em 1932 e começou a tocar com uma guitarra feita pelo seu pai, com caixas de charuto. Ele ouvia country, blues e gospel.
Então começou a compor suas próprias músicas e conseguiu um contrato na Sun em Memphis...o resto é puro rockabilly!

2003-07-12T01:18:00.000-03:00

2003-07-11T22:13:00.000-03:00

Orson Welles:Plan 9 from outer space

2003-07-11T19:14:00.000-03:00
Desde 1992 este trio texano vem mostrando o melhor do rockabilly. Formado por Sean Mencher (guitarra) Kevin Smith (slap-bass) e Shaun Young. Já fizeram tours pela Europa e Japão, além de terem acompanhado artistas como Mac Curtis, Willie Lewis, Sid King e Ronnie Dawson. (McCoy)

2003-07-11T17:07:00.000-03:00

VOCÊ SABIA QUE...
...QUE NO FINS DOS ANOS 50, O GRANDE GUITARRISTA LINK WRAY FOI UM DOS PIONEIROS NO USO DO SOM DISTORCIDO DE GUITARRA QUANDO GRAVOU A MÚSICA ,"RUMBLE", COM A GUITARRA PLUGADA EM UM AMPLIFICADOR CUJO O ALTO-FALANTE FORA PERFURADO EM VÁRIOS PONTOS COM UM LÁPIS?
GRANDE IDÉIA PARA A ÉPOCA!!!!!!

O BLOG SLAP BASS ADVERTE...NÃO TENTE FAZER ISSO EM CASA.

AH!!!! Antes que eu me esqueça Link Wray também acompanhou o Rockabilly Star Robert Gordon em vários discos.

2003-07-10T20:38:00.000-03:00

2003-07-10T19:22:00.000-03:00
" A dura vida do baixista acústico.
Tentaram mais não conseguiram hahhahahahhahahah!!!!!!!!

Com a chegada do revolucionário baixo elétrico na década de 50, aos poucos o baixo acústico teve suas funções direcionadas a outros estilos.
Ele, assim, passou a ser utilizado em locais de ambiência mais apropriada.

No início dos anos 20 até o final da década de 40, todas as formações musicais, principalmente as grandes Big Bands, utilizavam-se do grande contrabaixo acústico. Carinhosamente conhecido como big dog house (casinha de cachorro grande), os baixistas daquela época "penavam"para extrair uma maior sonoridade dele. Isso porque o contrabaixo acústico, em sua concepção estrutural, foi criado para ser usado em ambiente fisicamente apto para possibilitar uma expansão das ondas sonoras. Naqueles tempos, somente os grandes teatros possuíam tal condição. É importante ressaltar que o contrabaixo acússtico, ao contrário do baixo elétrico, tem como principal técnica de execução a utilização do arco. Os baixistas que não trabalham em orquestras sinfônicas, porém, utilizam os dedos para obter o som do instrumento. É justamente aí que os problemas começam. Tocando em forma de pizzicato, a sonoridade diminui drasticamente. Além disso, o pobre contrabaixista daquela época ainda estava cercado de instrumentos de sopro por todos os lados. Fato esse que contribuía, de forma decisiva, para que o som do "gigante" não fosse suficiente audível, comprometendo o resultado da música tocada.

Comodidade:
Observando o tamanho e desconforto e principalmente a falta de sonoridade, Leo Fender resolveu projetar um novo instrumento, algo que pudesse substituir a " velha casinha de cachorro grande". Foi no ano de 1951 que o mundo conheceu algo até então extraordinário. Era um novo contrabaixo e muito menor que o gigante. Portanto, mais fácil de tocar e transportar. " Texto extraído da grande revista Cover Baixo, edição n° 2.

Na minha opinião,

Mesmo com todos esses problemas encontrados, não há nada melhor do que poder ouvir o verdadeiro grave pulsante de um baixo acústico.

LONG LIVE UPRIGHT BASS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2003-07-10T18:30:00.000-03:00

Presta a atenção Xisssss!!!!.
O Buraco é muito mais embaixo do que você imagina,hahahahahahahahahah

2003-07-09T20:16:00.000-03:00

This is my great friend, His name's Joe Marshall, he loves Eddie Cochran.
C' mon Everybody Joeeeeee!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2003-07-09T19:57:00.000-03:00

Breve o novo Cd do Crazy Legs , aguardem!!!!!

2003-07-09T03:16:00.000-03:00
Para quem não sabe, esse é meu outro hobby predileto, nas horas vagas, eu adoro ficar montando diorama sobre à 2ª Guerra. O plastimodelismo exige muita paciência e habilidade manual. É um ótimo exercício para a mente, principalmente quando estou aborrecido, é montando kit que eu esqueço os meus problemas. Pratique você também!!

DIORAMA MILITAR 2ª GUERRA TIGER TANQUE

2003-07-09T02:48:00.000-03:00
Não tem jeito, eu não consigo colocar a porra do site nessa merda, então lá vai, quem quiser que copie e cole:

www.paulogomes.com.br

2003-07-09T02:45:00.000-03:00

Esse é meu grande amigo Paulo Gomes, com certeza o melhor Luthier de baixo acústico do Brasil, e um dos melhores do mundo. Essa é uma pequena homenagem à ele, que com certeza tem me ajudado muito durante esses últimos anos.
Se vc quiser conhecer um pouco mais da arte desse grande Luthier, visite o seu atelier virtual. Lá tem várias dicas importantes para quem quer cuidar melhor do instrumento.

2003-07-09T02:33:00.000-03:00

2003-07-07T16:59:00.000-03:00

O nome dessa gata é Scareoline ela é baixista do Big John Bates

2003-07-07T16:33:00.000-03:00
Não deixem de visitar a home page dos nossos amigos da Belgica, lá vcs encontraram muitas informações sobre o Rockabilly europeu

www.Billybop.be

2003-07-07T04:51:00.000-03:00
Segue o endereço do filminho do show do Stray Cats - A volta. Este show foi sábado, em um Festival chamado Hootenanny Califórnia - USA
Como eu não sei postar essa merda de link, quem quiser ver, copie e cole que vale muito a pena.

Segue o endereço:
mywebpages.comcast.net/bkoko/cats.htm

ROCKABILLY RULES, OK!!!! LONG LIVE STRAY CATS!!!!!!

2003-07-07T02:45:00.000-03:00

Uma breve homenagem ao grande Ray Campi, um dos meus baixistas prediletos.

Ray Campi foi um dos pioneiros do rockabilly no estado do Texas. Suas grandes músicas dos anos 50 passaram um pouco desapercebidas na época, mas ele nunca parou de produzir e nem deixou de ser fiel ao rockabilly no decorrer dos anos. Um grande contra baixista ele toca steel-guitar, dobro, guitarra...etc. Foi persistente em manter o rockabilly vivo nos Eua durante os anos 70 , bem como pelo revival do mesmo na Europa.
Os europeus ouviam artistas obscuros de rockabilly por muito tempo e sempre faziam um tipo de pesquisa para saber como re-lançar discos destes artistas , bem como se os mesmos ainda estavam tocando para assim levá-los para tours. No caso do Ray Campi isto aconteceu com a tour " Rollin' Rock Tour" em 1977 em Londres...
Quando o Ronnie Weiser começou com o selo Rollin Rock, os europeus começaram a consumir estes discos pois em sua maioria eram de artistas dos anos 50, que estavam praticamente fora do ramo musical e tocando apenas em lugares pequenos. Devido a este interesse alguns promoters ingleses , organizaram juntamente com o selo a primeira Tour Rollin' Rock em londres. Alguns outros artistas como Mac Curtis tb participaram. By McCoy

Hoje Ray Campi, continua com o cargo de professor de história dando aulas para o segundo grau.
Mais continua tocando com seu velho baixo

2003-07-07T01:08:00.000-03:00
Para os amantes de Eddie Cochran , não deixem de visitar a home page feita pelo grande guitarrista Joe Marshall.
www.eddiecochran.hpg.ig.com.br

2003-07-07T00:27:00.000-03:00
Como eu tinha dito no outro post , aqui está a foto do meu primeiro baixo, tirada um dia depois de sua compra.
Essa foto foi no quintal da casa do McCoy , onde ensaíavamos, para o horror dos avós dele.
Para quem não sabe, o Crazy Legs nasceu nesse quintal!!!!

2003-07-07T00:05:00.000-03:00
Lembro-me como se fosse ontem quando comprei o meu primeiro baixo acústico, sofri um acidente de trabalho e com o dinheiro do seguro paguei a vista $$$$1.500,00 reais em um baixo de segunda mão que estava abandonado na casa de um ex músico de orquestra que tinha desistido de tocar, para a minha sorte.hahahahahahhaha
Eu paquerei aquele baixo durante longos 8 meses,até chegar a minha grande oportunidade de abraçá-lo.

2003-07-06T23:53:00.000-03:00

Road King,Sparkle King,Studio King
Não precisa dizer mais nada!!!!!

2003-07-06T23:49:00.000-03:00
Não deixem de visitar a Home page www.leerocker.com
Vale a pena conferir!!!!!

2003-07-06T23:47:00.000-03:00

Novo albúm do grande baixista Lee Rocker ex-Stray Cats.
Esse albúm contêm uma música chamada Evil que é matadora, e o baixo acústico!!!!!!!!!!! Não precisa nem falar Lee Rocker sempre Lee Rocker.

2003-07-06T19:48:00.000-03:00

25 anos de existência ....

Sofra e morra Xis !!!!!

2003-07-06T19:17:00.000-03:00
Ae galera, lá vem eu novamente falar palavrão no meu blog, também não é para menos, eu tava ontem a noite de bobeira assistindo o MTV rock gol, quando lançaram uma pergunta no ar para a galera que estava no campo(Qual a pior coisa que apareceu na MTV nesses últimos tempos???) e era para dar cartão vermelho.

Cartão vermelho para a lacraia
Cartão vermelho para a Kelly Kee
Cartão vermelho para o Stray Cats (quer saber quem foi o filho da puta?????)
Nada mais nada menos que o otário do Xis aquele rapper babaca!!!!!!!

Ae Xis, o seu som é uma merda e vc é um otário, enfia esse cartão vermelho no seu Cú bem fundo, e vê se aprende a escrever música, pois vc é um rapper desconsiderado pelos manos.

Quero que vc sofra e morra desgraçado!!!!!

Stray Cats são os reis do rockabilly

E vc teria que lavar a sua boca com sabão antes de pronunciar esse nome.

2003-06-17T14:30:00.000-03:00

ESTUDE MUITO SEU BAIXO, MENINO!
E ME LEVE OS EXERCICIOS EM CASA NO FIM DE SEMANA.

2003-06-14T05:12:00.000-03:00
INDIGNACÃO:

MEU PRIMEIRO POST É SOBRE UM ASSUNTO QUE ESTÁ REVIRANDO O MEU ESTÔMAGO, E SE EU NÃO COLOCAR PARA FORA NÃO CONSEGUIREI DORMIR.

LI EM UM JORNAL, UM COMENTÁRIO QUE FOI FODA. UM INFELIZ DA COSTELA OCA, MALDITO E DESGRAÇADO DO QUINTO DOS INFERNOS, QUIS FAZER UM COMENTÁRIO SOBRE ROCKABILLY QUE PARA MIM É RELIGIÃO E DEVE SER RESPEITADO.

COMENTÁRIO:

"A MINHA BANDA DE ROCKABILLY TOCA COVERS DE CARL PERKINS À STRAY CATS "(ATÉ AÍ TUDO BEM, FODA-SE A BANDA É DO CARA PROBLEMA DELE)
AÍ VEM A MERDA:
"NÃO SOMOS TÃO RIGÍDOS COM AS REGRAS DE UMA BANDA DE ROCKABILLY. O BAIXO, POR EXEMPLO, NAO É DE PAU, ESSE MERO DETALHE A GENTE PEGA NA EQUALIZAÇAO.
A GENTE TEM É FIDELIDADE SONORA, NOS PREOCUPAMOS COM OS ARRANJOS E SOLOS, MEU GUITARRISTA TEVE QUE REAPRENDER A TOCAR GUITARRA, SE LIVROU DA PEDALEIRA, FAZ TUDO SEM RECURSOS, E MAIS NO FEELING. PARA A GENTE, ROCKABILLY É O ESPÍRITO DE DIVERSÃO QUE LEVAMOS PARA O PALCO." ( ME SENTI UM PERFEITO PALHAÇO).

ADIVINHA DE ONDE VEM A PORRA DA MINHA INDIGNAÇÃO?

VOU FALAR AGORA,
A PARTIR DO MOMENTO EM QUE ELE FALOU QUE O BAIXO DE PAU EH UM MERO DETALHE,HHHHHHHHAAAAAAA VAI TOMAR NO CÚ , CARALHO!!!!! UM PUTA INSTRUMENTO CULTUADO HÁ DÉCADAS POR BAIXISTAS DE ROCKABILLY DE TODO O MUNDO, ACHO QUE O PROBLEMA É FALTA DE COMPETÊNCIA PARA TOCAR ESSE MARAVILHOSO INSTRUMENTO, POR ISSO DO MERO DETALHE,HAHAHAHAHAHAHAHAH.
QUEM TEM FIDELIDADE SONORA É VINIL, PORRAAAAAAAAAAA.
VOCÊ JÁ COMEÇOU TOCANDO GUITARRA ERRADO, QUANDO COMPROU A MALDITA PEDALEIRA QUE NO MÍNIMO DEVE SER DIGITAL COM UM SONZINHO A LA FRANK AGUIAR.
GUITARRISTA DE VERDADE TOCA COM PEDAIS ANALÓGICOS E NÃO DIGITAIS.
E POR ÚLTIMO, ROCKABILLY NÃO FOI FEITO PARA VC MONTAR SUA BANDINHA DE MERDA PRA CATAR MENININHA, SEU OTÁRIO DO CARALHO.
POR QUE SE VC NÃO TEM COMPETÊNCIA DE FAZER UM ROCKABILLY DE VERDADE, VC NÃO TEM O DIREITO DE SUBIR NO PALCO E USAR ESSE NOME SAGRADO, SEU DESGRAÇADO.

ENTÃO SOFRA E MORRA MALDITO.

2003-06-14T03:30:00.000-03:00

Tocarei baixo até depois da morte.